说来，我也算是半个音乐世家，老爷、舅舅都是当地闻名的民间艺人，唢呐、横笛、捧笙、长箫、古筝，哪个都能玩得像模像样。爸爸更是靠自学练就了听歌谱曲的“绝技”,在我们那，这种技艺可以算得上是“高、大、上”了。受他们影响，我从小对音乐，尤其是传统音乐表现出了浓厚的兴趣和天赋。还在小学时，我的小唢呐就已经吹遍十里八村了。每年春节的庙会、大秧歌场都是我大显身手的舞台。只可惜，上高中后，爸爸以“玩物丧志”为名，没收了我的唢呐，叫我专心学习。从那以后，我再也没有玩过音乐。不过，在我心底还是保留了那份对音乐的热爱！

去年公司成立后，在公司副总王英杰先生带领下，我们也开始涉足音乐。并通过王总在圈内的影响力，我们很快签下了几个非常具有发展潜力的艺人。这令我兴奋不已，因为我又可以做我曾经钟爱的音乐事业了！我们立即出计划为艺人打造专属他们的原创歌曲。

第一首歌由王总亲督战，并填词。词出来后，我又是兴奋了一把，这就是我想要的！与当下流行的口水歌皆然不同，这首歌有故事、有文化、有底蕴，能打动人！

接下来，就是作曲、编曲、录制。小样出来后，煞是让我惊艳了一把。后来，为了保证这首歌能一炮而红。王总帮我们请了一个业内颇有个性和知名度的监制，据说他捧火了好几位歌手。对此，我深信不已！

几经周折，歌曲成品终于在春节后上班的第一天发给了我。听完后，我差点把音箱扔了！因为，太过失望！用我的话讲，这个项目是神一样的开头，却落了个神经病一样的结尾！

我打电话过去质问为什么会是这样，得到的回复，核心只有三个字：识别度！

我X!识别度？！

他们的逻辑是这样的：

1、有识别度才能火，才能让观众记住

现在音乐市场拼的不是唱功，也不比歌手长得是否漂亮，而拼得是识别度！《超级女声》最后剩下的、后来发展好的，都是有识别度的歌手。尽管他们唱功不是最好的，长相也不是最好的，但观众一下就能识别出这个人和这个人的歌。有个性，能让观众记住，就是成功！有识别度，才能火！火了，才能更好的发展！

2、没有识别度，各大唱片公司、广告主、投资人不喜欢

每年从专业音乐学院毕业的专业歌手成千上万，其中无论是长相，还是专业技术，可谓一流者比比皆是。但为什么火的没有几个？因为，他们中的大部分都是专业流水线培养出来的人才，太没个性。大家都一样，就没有市场竞争力。现在音乐市场竞争太激烈，没有识别度，就意味着没有大唱片公司、广告主、投资人青睐，也就没有发展价值！

3、没有识别度，接不到演出，会饿死

现在出唱片根本不赚钱，甚至赔钱！但为什么还是有唱片公司出唱片？因为，出了唱片，通过炒作，歌手火了，能接很多商演。商演已经成为当前音乐人最主要的收入来源！如果歌手的歌没有识别度，很难引发现场观众的共鸣，就很难接到商演。没有商演，就意味着没有收入，之前的投入都打了水漂，团队所有人都会“饿死”!

听过解释，我先是想骂街，然后深表同情！最后，毫不留情地打回重做！我要的是能打动人的音乐，而不是赚钱工具！

理想很丰满，现实很骨感！音乐人也是人，毕竟先要活着，才是更好的活着。但是，我们需要深思的是，所谓的识别度真的能拯救平庸的音乐吗？为了识别度而丢了音乐的本质，对吗？值吗？一味追求识别度能让艺人活得更好吗？

我看未必吧！

所谓识别度，说白了就是特色，主要分为歌手音色本身的识另度和歌曲后期处理做出的识别度。前者是靠歌手自己寻找一个特殊的发音位置来获得一个特殊的音色，这一点我并不十分排斥，从某种意义上讲，我还比较支持。只要唱得自然，不做作，能出自己的个性最好。但过于后者的过份追求，我不敢苟同。音乐首先是艺术，其次才是技术，为了识别度而识别度，很容易影响到音乐本身的美感。中国有句古话叫过犹不及，就是这个道理！

后来，我问了王总这样几个问题：

多久没有听到唱彻你心扉的原创音乐了？……很久！

优秀的新歌手都去哪了？……不清楚！

为什么能触动心灵的始终是那几首老歌？我们都老了吗？……当然不是！

那，为什么？……

因为，好的音乐都被所谓的识别度之流阉割了！